Prezentowane dzieła sztuki stwarzają okazję do namysłu nad relacjami ukraińsko – polskimi i zachęcają do refleksji nad bliskością Ukrainy i Polski, ich historii i współczesności w perspektywie sąsiedztwa i porozumienia. „Ukraina od trzydziestu lat jest niepodległa. Jest również bliska, waleczna, wielopostaciowa, zaskakująca. latach 1965–1968 był kierownikiem VII Katedry Malarstwa i Grafiki ASP w Krakowie, w latach 1977–1984 kierował II Katedrą Malarstwa i Rysunku w krakowskiej ASP. Tytuł naukowy profesora zwyczajnego otrzymał w 1985 roku. Do 1993 r. kierował pracownią malarstwa. W 1996 r. wspólnie z żoną stworzył w Krakowie Fundację im. Praca: Kultura sztuka w Krakowie. 126.000+ aktualnych ofert pracy. Pełny etat, praca tymczasowa, niepełny etat. Konkurencyjne wynagrodzenie. Informacja o pracodawcach. Szybko & bezpłatnie. Zacznij nową karierę już teraz! W 2013 roku skończył studia. Zawodowo zajmuje się malarstwem i konserwacją dzieł sztuki. Od 2013 roku mieszka w Poznaniu, gdzie w dwudziestometrowej pracowni maluje obrazy. Od kilku lat jest to bardzo intensywny proces. Odkryj współczesne dzieła autorstwa Maciej Fricze, przeglądaj najnowsze dzieła i kupuj online. Zamek Krasiczyn zbudowany jest w stylu renesansowo manierystycznym. Słynną twierdzę znaną z czterech różnych wież szczególnie warto odwiedzić. Od w XVI wieku była siedzibą wielu magnackich rodów. Gościły tam też często koronowane głowy. Czytaj więcej: Zamek Krasiczyn – wyjątkowa rezydencja czterech baszt. Wystawy to nie tylko obiekty i dzieła sztuki, Już 18 sierpnia Muzeum Narodowe w Krakowie otwiera się na spotkanie z uniwersum #Dixit. 😍 W salach Sukiennic odbędzie się minifestiwal Ośrodek Kultury Europejskiej „Europeum” – oddział Muzeum Narodowego w Krakowie zlokalizowany przy Placu Sikorskiego 6 w budynku dawnego Starego Spichlerza, otwarty 12 września 2013 r. Od grudnia 2021 roku zbiory sztuki europejskiej Muzeum Narodowego w Krakowie eksponowane są częściowo w Muzeum Książąt Czartoryskich w Krakowie, a Tak, to nie pierwsze obrazy, które zostały namalowane przez moje dzieciaki. W naszym mieszkaniu wiszą już trzy nasze wspólne dzieła sztuki. Fajnie jest na nie spoglądać codziennie i przypominać sobie jak były tworzone. Niewątpliwie jest to nasza wspólna rodzinna pamiątka. Taki obraz można wykonać również w prezencie dla kogoś. Nagroda Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven (2021) Iwona Demko (ur. 7 sierpnia 1974 w Sanoku [1]) – polska artystka wizualna, rzeźbiarka, kuratorka wystaw, nauczycielka akademicka, profesor uczelni [2] [3] i wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie [4], feministka, artywistka . 4 i 5 listopada w Pałacu Sztuki w Krakowie odbędzie się szósta edycja Targów Artystów i Designerów „Nówka Sztuka”. Będzie to dwudniowe święto miłośników plakatu, grafiki tFxU. Od dwóch miesięcy można w Krakowie podziwiać Galerię Sztuki Polskiej XX i XXI w. Muzeum Narodowego w nowej odsłonie. Prezentacja została poszerzona o dzieła sztuki konceptualnej i abstrakcji geometrycznej, prace twórców krakowskiej szkoły grafiki oraz artystów tworzących po roku 1989. W nazwie galerii po raz pierwszy znalazł się XXI w. Tych, którzy jeszcze nie mieli okazji zawitać w gmachu przy Alei 3 Maja, zapraszamy na mały test z wiedzy o sztuce, która znalazła się na ekspozycji. Foto: Tomasz Markowski / Muzeum Narodowe w Krakowie Nowa wystawa stałej "XX + XXI. Galeria Sztuki Polskiej" w krakowskim Muzeum Narodowym 1. Jakie kwiaty trzyma w ręce bohaterka obrazu Olgi Boznańskiej? Chryzantemy Następne pytanie Mowa o obrazie Olgi Boznańskiej z 1894 r. - "Dziewczynka z chryzantemami". - Jest ona jakby takim wprowadzeniem do sal młodopolskich, które są bardzo klasyczne - mówiła w rozmowie z PAP Urszula Kozakowska-Zaucha, kuratorka wystawy "XX + XXI. Galeria Sztuki Polskiej". To jeden z najsłynniejszych i najbardziej rozpoznawalnych obrazów artystki. Powstał w Monachium i uważany jest za najdoskonalsze dzieło malarki. Portret ema­nuje nastrojem zamyślenia, smutku, tajemnicy i niedopowiedzenia, zbliżony jest do klimatów ze znanych i cenionych przez Boznańską wierszy Maurice’a Maeterlincka. 2. "Czesząca się" to już ikona polskiej sztuki przełomu wieku XIX i XX. Kto namalował obraz? Władysław Ślewiński Następne pytanie Ślewiński namalował "Czeszącą się" w 1897 r. Obraz łączy sece­syjną formę z młodopolską zmysłowością, niespotykaną w innych dziełach artysty. Nie wiemy, kim była modelka. Możliwe, że była nią żona artysty – rosyjska malarka Eugenia Szewcow. W lusterku zaś odbija się czyjaś twarz - prawdopodobnie artysty. 3. Który z poniższych obrazów ze Stańczykiem namalował Leon Wyczółkowski? Zdjęcie: Muzeum Narodowe w Warszawie "Stańczyk (Stańczyk w czasie balu na dworze królowej Bony wobec straconego Smoleńska)" Zdjęcie: Muzeum Narodowe w Warszawie Zdjęcie: Muzeum Narodowe w Krakowie Zdjęcie: domena publiczna "Zygmunt Stary ze Stańczykiem na Wawelu" "Stańczyk" Następne pytanie Pierwszy obraz wyszedł spod pędzla Jana Matejki, podobnie jak drugi - to fragment "Hołdu pruskiego". Ostatnie to dzieło Wojciecha Gersona. Obraz trzeci zaś to obraz Wyczółkowskiego z 1897 r. Modelem był malarz Wacław Koniuszko. Stańczyk stał się metaforą konserwatywnego środowiska związanego z ugrupowa­niem "Stańczyków", które atakowały artystę. "»Stańczyk« Wyczółkowskiego płacze nad marionetkami z szopki krakowskiej. Wśród lalek można rozpoznać przedstawicieli ówczesnego Krakowa: Żyda, szlachcica w kontuszu, wdowę, mło­dzieńca z Towarzystwa Gimnastycznego »Sokół«, Feliksa »Mangghę« Jasieńskiego. Satyra Wyczółkowskiego uderza w naród, niegdyś wielki, teraz sprowadzony do roli kukiełek w rękach zaborców" - czytamy w opisie dzieła. 4. Kto jest autorem tego obrazu? Julian Fałat Następne pytanie Fałat urodził się w 1853 r. Kształcił się w Krakowie, Zurychu i Monachium. Przez kilka lat pracował na dworze cesarza Wilhelma II w Berlinie. Po powrocie do Krakowa został profesorem i wieloletnim rektorem tamtejszej Szkoły Sztuk Pięknych. Szczególną popularność zyskał jako twórca akwarel; malował głównie sceny myśliwskie i zimowe krajobrazy, widoki architektury, typy ludowe i portrety, a także sceny rodzajowe. "Śnieg" trafił do kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie jako dar Teodora i Zeneidy Duninów w 1909 r. 5. "Japonka" Józefa Pankiewicza to portret... Żony artysty Następne pytanie "Japonka" - znana z trzech wersji malarskich - to portret żony Józe­fa Pankiewicza, Wandy z domu Lublińskiej (1865–1946). Była najwierniejszą towarzyszką artysty, muzą i partnerką we wspólnej lekturze literatury i poezji oraz w dysputach o filozofii i estetyce. To jej Pankiewicz pokazywał pierwszej swoje obrazy. Anturaż modelki to przedmioty z kolekcji Feliksa "Mangghi" Jasieńskiego, przyjaciela malarza. 6. Kto namalował ten obraz? Stanisław Ignacy Witkiewicz Leon Chwistek Następne pytanie "Szermierka" - bo taki nosi tytuł obraz - powstała w 1919 r. Twórcą dzieła jest Leon Chwistek. Był - obok Witkiewicza i Pronaszki - teoretykiem formizmu. Dla jego malarstwa zasadnicze znaczenie miały kubizm i włoski futuryzm. Stąd też istotny jest temat ruchu - jego dynamika i analiza poszczególnych faz. W "Szermierce" ruch jest "odmierzony, a gesty i układ postaci dowodzą dogłębnej zna­jomości układów szermierczych". Temat dzieła jest ważny także z powodu pozaartystycznych powodów - Chwistek w młodości uprawiał szermierkę. W 1914 r. zaś głośno było w prasie paryskiej o pojedynku na szable, który stoczył z Wacławem Dunin-Wąsowiczem w obronie honoru narzeczonej. 7. Który z poniższych obrazów to "Kuszenie św. Antoniego II" Stanisława Ignacego Witkiewicza? Zdjęcie: Muzeum Narodowe w Krakowie Zdjęcie: Muzeum Narodowe w Krakowie Zdjęcie: Muzeum Narodowe w Krakowie Zdjęcie: Muzeum Narodowe w Krakowie D Następne pytanie "Kuszenie św. Antoniego II" to obraz czwarty. Dwa pierwsze to kolejno "Chameleo" i "Liszka" z cyklu "Kompozycje astronomiczne", zaś trzeci z obrazów to "Kompozycja z postaciami biegnącymi w koło". "Kuszenie św. Antoniego II" jest "kompromisem między formalistyczną doktryną Witkacego teoretyka a pokusą poddania się wyobraźni i zmierzenia z malarską tradycją przez Witkacego malarza" - czytamy o dziele Witkiewicza w opisie MNK. Św. Antoni jest bohaterem dwóch znanych obecnie kompozycji Witkacego. 8. To artysta, którego prace na aukcjach chodzą za krocie. A jedna z nich znajduje się w zbiorach krakowskiego Muzeum Narodowego. Mowa o... Wojciechu Fangorze Następne pytanie Mowa oczywiście o Wojciechu Fangorze. Obraz powyżej nosi tytuł "M82" i powstał w 1969 r.; pochodzi z najsłynniejszego cyklu artysty o cechach op-ar­towskich. "Koła artysty były nieustannym, wielostronnym eksperymentem. Sprawdzał w nich wciąż w nowy sposób efekty działania jaskrawości czy stonowanych kolorów w ich zestawieniach, nasycenia i stopnia jasności barwy, wielkości kręgów, większej i mniejszej szerokości jej pasm oraz ich zagęszczenie lub ascetycznej oszczędności i dyskrecji wyrazu" - pisała Bożena Kowalska w książce "Fangor. Malarz przestrzeni" (Warszawa, 2001). 9. W jakim miesiącu "dzieje się" akcja obrazu Wiesława Szamborskiego? W sierpniu Następne pytanie Tytuł tego obrazu to "Koniec sierpnia". Kompozycja na pierwszy rzut oka wydaje się przyjemną sceną z dwojgiem młodych ludzi, ale jest tu drugie dno - postacie oddziela nie tylko droga, lecz także czarna lufa czołgu. "Warto tę kameralną scenę i sugestywny tytuł odnieść do sytuacji w Polsce. 31 sierpnia 1982 r. w całym kraju miały miejsce manifestacje »Solidarności« w drugą rocznicę podpisania porozumień w Gdańsku. W wyniku działań milicji śmierć poniosło sześć osób, kilkaset doznało różnego rodzaju obrażeń. Ponad 5 tys. manifestantów zostało zatrzymanych". 10. Obraz poniżej namalował Ryszard Woźniak. Był on założycielem pewnej warszawskiej grupy artystycznej. Jak się nazywała? Gruppa Następne pytanie Mowa oczywiście o Gruppie, do której na­leżeli Marek Sobczyk, Ryszard Woźniak oraz Ryszard Grzyb. Twórcy demonstracyjnie dawali wyraz napięciom powstałym w rzeczywistości lat 80. XX w. Grupa powstała w 1982 r., a dwie dekady później zorganizowano wystawę retrospektywną "Gruppa – przyznajemy się do winy, prosimy o wybaczenie, obiecujemy poprawę". W "Porozmawiajmy" widzimy "agresywny, bezlitosny gest prowadzący do śmierci. To człowiek oprawca i ska­zane na rzeź bezbronne zwierzę. Symboliczny charakter tej pracy każe szukać w tym przedstawieniu ukrytych znaczeń. Prowadzona na polu sztuki walka ze znienawidzonym komunizmem, nie mogąc toczyć się otwarcie, chowa się pod płaszczem znaków i nowych symboli". 11. "Motyw ludzki" - wielkoformatowy kolaż - to dzieło... Zofii Kulik Następne pytanie Kulik wykonała kilka cykli wielkoformatowych collage’ów w tech­nice wielokrotnego naświetlania negatywów fotograficznych, które przypominają czarno-białe witraże czy też wschodnie dywany z powtarzającymi się motywami. Prace artystki - jak "Motyw..." - odnoszą się do zagadnienia władzy i dominacji państwa nad jednostką. "Multiplikacja motywu wskazuje na powszechny charakter tego zjawiska. Nie służy banalizacji, ale ukazuje społeczny wymiar bezradności i zniewolenia jednostek. Model – powtórzony w kilkudziesięciu ujęciach, unieruchomiony, uwięziony w podob­nych do siebie pozach – staje się everymanem". 12. Jarosław Kozakiewicz w 2005 r. stworzył "Wieże..." "Wieże tlenowe" Następne pytanie "Wieże tlenowe" Kozakiewicza to projekt obiektu architektonicznego, a jego konstrukcja nawiązuje do kształtów drzewa i ludzkich płuc, wewnątrz rośnie zieleń. Dzieło to metaforyczne płuca dla wielkiego miasta. "W pracach artysty ciało ludzkie jest punktem odniesienia dla tworzenia nowej architektury, podkreślającej związek człowieka z naturą. Z budowy ciała ludzkiego wyprowadza on także autorski system proporcji – »geometrię wnętrza«, pozwalający projektować nasze otoczenie w harmonii z fizycznymi możliwościami i potrzebami człowieka". 13. Jej prace to najdroższe dzieła sztuki w Polsce. Znajdziemy je także w polskich muzeach - choćby w Muzeum Narodowym w Krakowie. "Przyjaciele" to dzieło... Magdaleny Abakanowicz Następne pytanie Grupa rzeźbiarska Abakanowicz "Bambini" złożona z 83 figur została niedawno sprzedana za 11,3 mln zł (po doliczeniu opłat aukcyjnych ponad 13,6 mln zł). Prace artystki to nie lada gratka dla fascynatów sztuki współczesnej. Dlatego też cieszy, że jej "Przyjaciele" można zobaczyć w Galerii Sztuki Polskiej XX i XXI w. Utwardzona żywicą juta została uformowana w kształt dwóch nagich, siedzących postaci na wzór staroegipskich bogów Thota i Anubisa. Rzeźba "może też być interpretowana jako nawiązanie do utraconej bliskości ludzi i zwierząt – do myśli, że człowiek powinien żyć w harmonii z otaczającą go przyrodą, a zwierzęta winny być traktowane z należytą godnością jako nasi »mniejsi bracia«". 14. Obraz poniżej to "Kraul czarnego", a namalował go... Wilhelm Sasnal Następne pytanie "Kraul czarnego" to dzieło Sasnala z 2014 r. Artysta spędził wakacje w tym roku na greckiej wyspie Leros położonej niedaleko brzegów Turcji. To tu docierali uchodźcy z Syrii. Sasnal, który w swojej sztuce celnie komentuje rzeczywistość, ukazuje "naszą banalną, po­zornie nieważną codzienność, spoza której wyzierają powszechne, społeczne i polityczne problemy". 15. Jak "ma na imię" ta rzeźba Olafa Brzeskiego? Dorota Następne pytanie Rzeźba Brzeskiego z 2015 r. nosi tytuł "Dorota/Olbrzymka". Artysta łączy elementy realistyczne i fantasmagoryczne; prowadzi grę z racjonalną percepcją rzeczywistości. Pomalowana stal "udaje" źdźbła słomy, kwestionując wiarygodność ludzkich zmysłów. "Portretowana Dorota jest w rzeczywistości osobą bardzo niskiego wzrostu, ale rzeźba pokazuje ją jako tytułową olbrzymkę. Twórczość Olafa Brzeskiego można intepretować jako surrealistyczny portret współczesnego człowieka, ukrytego za wieloma maskami" - czytamy w muzealnym opisie. Twój wynik: Słabo! Niestety nie poszło ci najlepiej - masz sporo zaległości, jeżeli mowa o sztuce polskiej. Głowa do góry - artystyczna podróż po Galerii Sztuki Polskiej XX i XXI w. to przygoda z wartością dodaną: wiedzą! Twój wynik: Dobrze! Dobry wynik i godna pozazdroszczenia wiedza. Parę odpowiedzi nie udało ci się trafić, ale nie ma co rozpaczać - czas na wyprawę do krakowskiego Muzeum Narodowego i nadrobienie zaległości! Twój wynik: Świetnie! Gratulacje - znakomity wynik! Sztuka XX i XXI w. nie ma przez tobą żadnych tajemnic. Jesteś gotowa/gotowy na przygodę w nowej Galerii Sztuki Polskiej w krakowskim Narodowym. Data utworzenia: 14 grudnia 2021 17:59 To również Cię zainteresuje Masz ciekawy temat? Napisz do nas list! Chcesz, żebyśmy opisali Twoją historię albo zajęli się jakimś problemem? Masz ciekawy temat? Napisz do nas! Listy od czytelników już wielokrotnie nas zainspirowały, a na ich podstawie powstały liczne teksty. Wiele listów publikujemy w całości. Znajdziecie je tutaj. czwartek, 21 lipca 2022 (17:10) Obrazy Mychajło Bojczuka i Luny Drexler oraz rzeźba Janiny Reichert-Toth, czyli dzieła sztuki sprowadzone ze Lwowa, trafiły na wystawę "Nowy początek. Modernizm w II RP", którą od 29 lipca oglądać można w Muzeum Narodowym w Krakowie. Gągulski "Dzisiaj mamy szczęśliwy finał wielkiego przedsięwzięcia. Był to duże wyzwanie logistyczne, także względu na sprawy formalne związane z podpisywaniem kontraktu ze stroną ukraińską, co wymagało wielodniowych negocjacji" - przyznała koordynatorka wystawy Katarzyna Szepieniec podczas środowego spotkania z mediami, w trakcie którego rozpakowane zostały sprowadzone z Ukrainy dzieła sztuki. Jak podkreśliła, wielkim wyzwaniem było ubezpieczenie obiektów ze względu na toczącą się w tym kraju wojnę. Wszystko jednak udało się zorganizować dzięki współpracy instytucji - Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki i Muzeum Narodowego we Lwowie z Muzeum Narodowym w Krakowie (MNK). To właśnie w ostatniej z tych instytucji od 29 lipca oglądać można ekspozycję pt. "Nowy początek. Modernizm w II RP", drugą z serii "4 × nowoczesność". W tym cyklu krakowscy muzealnicy przyglądają się interpretacji nowoczesności w sztuce i kulturze polskiej XX i XXI wieku. "Tym razem pokazujemy Polskę międzywojenną; przedstawimy niezwykłą panoramę modernizmu tamtych czasów, od architektury, przez rzeźbę, malarstwo, grafikę i meble, po fotografię. Jest to niezwykłe przedsięwzięcie wystawiennicze; sprowadzamy obiekty z całej Polski, a także z Ukrainy, żeby pokazać różnorodność i skalę osiągnięć tamtych lat" - podkreślił w rozmowie z dziennikarzami dyrektor MNK Andrzej Szczerski. Dzieła, które wypożyczone zostały na wystawę, to ikona "Prorok Eliasz" i akwarela przedstawiająca księżną Jarosławnę autorstwa Mychajło Bojczuka, "Autoportret w świątyni" Luny Drexler oraz rzeźba "Lotnik. Projekt pomnika na Cmentarz Łyczakowski" Janiny Reichert-Toth. Jak przyznał dyrektor MNK, Bojczuk w Polsce jest bardzo słabo znany, ale "przez swoje wpływy we Lwowie oddziaływał też na polskich artystów, między innymi na młodego Jerzego Nowosielskiego". Z kolei prace dwóch pozostałych artystek - w ocenie Szczerskiego - "prezentują różnorodność środowiska lwowskiego i tematyki podejmowanej wówczas przez artystów". "Jest to fragment wystawy, a na całej ekspozycji mamy arcydzieła modernizmu polskiego, które zidentyfikować można przez takie nazwiska jak Witkacy, Władysław Strzemiński, Katarzyna Kobro, Barbara Brukalska i Zofia Stryjeńska; tych wszystkich, których bardzo cenimy, pokazujemy tutaj od nowa i od nieznanej strony" - wskazał dyrektor. "Pokazujemy wyjątkowy wybór arcydzieł tego czasu; takiego zespołu nigdy jeszcze w Krakowie nie widziano i z pewnością się już nie powtórzy, bo to unikalna okazja, żeby te wszystkie dzieła zobaczyć w takiej konfiguracji" - ocenił Szczerski. Jego zdaniem prezentowany na ekspozycji obraz modernizmu jest o wiele bardziej dynamiczny i zróżnicowany niż ten, do którego przywykliśmy - pozwala zapoznać się zarówno z dziełami awangardowymi, jak tradycjonalistycznymi, prezentuje obiekty z dziedziny architektury i sztuk wizualnych, a także meble i elementy wyposażenia mieszkań. "Jest to wystawa, która wskazuje, jak ważna była nowoczesność w okresie międzywojennym i jak wielu twórców starało się ją współtworzyć" - ocenił Szczerski. "Ta fascynująca różnorodność - od indywidualizmu, po pracę zbiorową, wspólnotową - jest też esencją tej ekspozycji" - podsumował dyrektor. Już po raz trzynasty odbył się wernisaż otwierający wystawę "Najlepsze Dyplomy ASP 2021", czyli pokaz najlepszych prac dyplomowych absolwentów uczelni plastycznych z całego kraju. Prace, które prezentowane są w Zbrojowni Sztuki w Gdańsku, stworzone zostały przez absolwentów kierunków i specjalizacji: fotografia, grafika artystyczna, instalacje, malarstwo, intermedia, performance, rysunek, rzeźba, ceramika, szkło artystyczne, tkanina artystyczna. Ekspozycję można oglądać do 28 sierpnia 2022, w godz. 11-18. Wstęp najlepszych prac ASP dostępna do zwiedzania Wystawa prac najlepszych studentów kierunków artystycznych, to jedno z najważniejszych wydarzeń w świecie sztuki w kraju. Dyplomy goszczą w murach Zbrojowni Sztuki . Wystawa ma promować młode talenty z całego kraju, a także wspierać początkujących twórców w stawianiu pierwszych kroków na rynku sztuki po ukończeniu studiów artystycznych. W ramach cyklicznej wystawy każda z ośmiu publicznych uczelni artystycznych w kraju wystawia cztery najlepsze dyplomy absolwentów studiów magisterskich z danego roku. Dzieła sztuki wystawione na ekspozycji wybrane zostały w ramach konkursów. Dlatego podczas piątkowego wernisażu zostały rozdane nagrody dla najlepszych młodych twórców. W hołdzie ludziom stoczni. Nowa wystawa czasowa w ECS Prace absolwentów potrafią zaskoczyć Wystawa najlepszych prac ASP chętnie odwiedzana jest przez mieszkańców Trójmiasta oraz turystów. Bezpłatne wydarzenie w środku miasta, obok turystycznego Traktu Królewskiego ściąga wiele osób nawet podczas zwykłego spaceru. Co ciekawe, tegoroczna wystawa została rozszerzona o dodatkowe dwa piętra. Prócz głównej sali, w której zazwyczaj mieściła się pełna ekspozycja, dodatkowo otworzone zostały dwie inne przestrzenie. Pierwszą z nich jest piwnica, w której szczególnie dominują projekcje, zaś drugą - aula nad główną salą, w której obejrzymy ciekawe obrazy. W tym roku ekspozycja zawiera łącznie 32 prace dyplomowe studentów. Prócz obrazów zobaczyć możemy również wiele form multimedialnych. To właśnie odtwarzane na ścianach filmy i inne formy szczególnie przyciągnęły wzrok jury typującego najlepsze prace. Warto podkreślić, że przyzwyczajeni przez artystów do krzykliwych i kontrowersyjnych prac, tegoroczne dyplomy mogą zaskoczyć, ale w zupełnie inny sposób. Zamiast kontrowersji absolwenci postawili na: refleksję nad życiem, dojrzałość i szeroko pojętą wrażliwość ujętą w różny sposób. Sztuka od zawsze była kalką obecnych wydarzeń ze świata, a artyści przelewali na nią swoje podejście do problemów społecznych, życia czy też popkultury. Mimo że wernisaż jest pokazem najlepszych prac dyplomowych z całego kraju, tak na pierwszy rzut oka można zauważyć wspólny mianownik w postaci silnie obecnego na tegorocznej wystawie nurtu refleksji nad życiem. Sztuka ma stawiać pytania, poruszać i zmuszać do refleksji, ale też zostawiać przestrzeń do analizy dla odbiorców. Niekiedy jednak dzieła z zakresu sztuki współczesnej potrafią być kompletnie niejasne i nawet komentarz odautorski nie jest w stanie ich wyjaśnić. Można jednak zauważyć powrót artystów do form, które ponownie zaczynają mówić w języku zrozumiałym i subtelnym dla szerszej publiczności, czego przykładem są niektóre prace zawarte w ramach wystawy "Najlepsze Dyplomy 2021". Na wystawie zobaczyć można dyplomy Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, Akademii Sztuki w Szczecinie, Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Prace oglądać można w Zbrojowni Sztuki do 28 sierpnia 2022, w godz. 11- 18. Jak co roku wstęp na wystawę jest bezpłatny. Laureaci Najlepszych Dyplomów 2021:Nagroda Rektorów ASP (20 tys. zł): Karolina Cygnar "Laboratorium Życia" (Rzeźba, promotor: prof. ASP dr hab. Ewa Janus, Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie)Nagroda Krytyków (10 tys. zł): Ewelina Węgiel "Ludzie stąd" (Grafika, promotor: dr hab. Agata Pankiewicz, Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie) Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (15 tys. zł): Klaudia Kania "O studni" (Rzeźba, promotor: prof. Mariusz Białecki, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku)Nagroda Marszałka Województwa Pomorskiego (8 tys. zł): Joanna Krawczyk "Roszada" (Grafika, promotor: dr. Witek Orski, Akademia Sztuki w Szczecinie)Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska (8 tys. zł): Magdalena Banaś "Krajobraz skóry. Rozważania o tożsamości, cielesności i miejscu" (Grafika, promotor: prof. Przemysław Tyszkiewicz, Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu)Nagroda Prezydenta Miasta Gdyni (8 tys. zł): Michał Wasiak "Cykl obrazów inspirowany malarstwem Caravaggionistów" (Malarstwo, promotor: dr hab. Tomasz Musiał, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi)Nagroda Prezydenta Miasta Sopotu (4 tys. zł): Eliza Garjołek "Inwentaryzacja strat. fotograficzny. Projekt otwarty/Nowe konsolacje. Videonotatnik Doświadczenia Strat" (Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, promotor: dr hab. Dominika Sadowska, dr hab. Łukasz Ogórek, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi) Nagroda Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie w postaci indywidualnej wystawy:Eliza Garjołek "Inwentaryzacja strat. fotograficzny. Projekt otwarty/Nowe konsolacje. Videonotatnik Doświadczenia Strat" (Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, promotor: dr hab. Dominika Sadowska, dr hab. Łukasz Ogórek, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi) Nagroda Centrum Sztuki Współczesnej "Łaźnia" w postaci indywidualnej wystawy:Katarzyna Serkowska "Martwa Natura?" (Intermedia, promotor: prof. Grzegorz Klaman, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku)Nagroda Gdańskiej Galerii Miejskiej w postaci indywidualnej wystawy w 2023 roku:Dominika Gierszewska "Rozważania na temat uważności. Człowiek niskopodłogowy" (Intemedia, promotor: prof. Piotr Kurka, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu).Nagroda specjalna od Instytutu Some an esthetic and Art Centre w Krakowie (3 tys. zł):Magdalena Banaś "Krajobraz skóry. Rozważania o tożsamości, cielesności i miejscu" (Grafika, promotor: prof. Przemysław Tyszkiewicz, Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu)